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不雅众与音乐剧海报合影

不雅众在《剧院魅影》 “五号包厢”安装前打卡

“北京·天桥音乐剧 发展经由特展”现场

英文原版音乐剧《剧院魅影》的余温尚未统统消失，法语原版音乐剧《莫里哀》已接棒登场……从2025年11月至2026年1月，第五届北京天桥音乐剧献技季共有6部61场中外极品力作轮替上演。此外还包括音乐剧公益展览、艺术普及、主题对谈等。同期，丰富的惠民步履将指导不雅众千里浸式晓悟“演艺之都”的多元文化魔力与繁荣盼望。

从一票难求的市集热度，到相近商圈跃动的东说念主流与耗尽，再到“看音乐剧到天桥”品牌的深远东说念主心，本届献技季如并吞面多棱镜，折射出北京西城区以天桥演艺区为中枢载体，在推动演艺经济高质料发展说念路上的破局深念念与塌实成效。

不雅众体验感升级

剧中场景可打卡贪恋

演艺经济的高质料发展，根基在于优质本色的合手续供秉承品牌价值的连接千里淀。第五届北京天桥音乐剧献技季，正在完成一次品牌能量的集合开释与体验模式的系统升级。

“十年后再看，舞好意思、灯光、音乐都超出联想！”“灯光亮起那一刻，全身汗毛都竖起来了。”“二刷莫里哀，才知说念为什么如斯上面”……本届献技季，英文原版音乐剧《剧院魅影》与法语原版音乐剧《莫里哀》等国外经典的市集敕令力与艺术口碑已成为表象级文化事件；同期，音乐剧《楸树花开》等原土原创力作的呈现，则展示了中国音乐剧创作的盼望。这种“国外经典+原土原创”的双轨并行模式，不仅高兴了不雅广博元化的审好意思需求，更强化了“看音乐剧到天桥”的高辨识度品牌定位。

更舛错的是，献技季主动回话了当下不雅众“从看好剧到有好体验”的中枢诉求，推动不雅演步履向千里浸式文化体验挽救。

“十年间，英文原版音乐剧《剧院魅影》的三次到访，恰恰见证了北京天桥艺术中心从无到有的发展。”北京天桥艺术中心总司理杨树聪动作亲历者深有欷歔，“最早咱们仅仅简单摆个背板卖文创，不雅众除了看戏、拍照、买点家具，莫得太多体验。本年咱们把剧中的场景搬出来，让不雅众在外场就能千里浸其中。还作念了无数实体物料，咱们把现场的感受‘归天’，让不雅众们不错带走。”不雅众不错身着盛装，在戏院外复刻的“五号包厢”安装前打卡贪恋；或手合手“魅影”特调咖啡，回味面具造型蛋糕……这种从“看一场戏”到“阅历一次齐备文化体验”的升维，显耀擢升了不雅众黏性以及外交传播的自觉性。“天桥”二字，在音乐剧阻拦者心中俨然仍是从一个地舆名词，升级为一个豪阔厚谊团结的文化标志。

大戏登台东说念主气旺

客流变成区域耗尽流

第五届北京天桥音乐剧献技季技艺，“一部大戏撬动一个周末”的效应在天桥演艺区已成为常态，天真演绎了“演艺+”对文商旅耗尽的广博赋能。

“演艺对经济的拉动是势必的，音乐剧在其中拉动效应尤其昭着。”杨树聪披露，《剧院魅影》《莫里哀》献技技艺，天桥相近餐饮、住宿、交通等客流昭着上扬，文创与主题耗尽更屡屡售罄，这高慢出文化IP从微不雅戏院向宏不雅业态蔓延的广博价值。

地铁8号线天桥站在献技终结后的夜间客流峰值较平素同期段昭着增多，相近泊车场的夜间盘活率也显耀提高。杨树聪以《剧院魅影》为例进一步施展：该剧连演24场，场均不雅众1500至1600东说念主，累计诱导约3.5万至3.6万东说念主次。“这些不雅众除不雅演外，广阔繁衍出餐饮、购物、外交等耗尽，外地不雅众还有住宿与相近游览需求。这标明，顶级献技不仅能高效集合东说念主气，更能生效将戏院内的东说念主流滚动为戏院外乃至统统区域的耗尽流。”

耗尽主体的年青化趋势为这一效应注入合手续活力。本届献技季购票用户中，35岁以下东说念主群占比达68%。该群体耗尽特征理解，围绕献技中枢，积极拓展耗尽体验半径。他们不仅欢悦为优质本色付费，还主动在外交媒体共享“天桥好意思食”“相近攻略”，酿成泛泛的UGC（用户生成本色）传播，进一步放大献技步履的放射效应。杨树聪默示，“《剧院魅影》不雅众近70%在35岁以下，女性比例较高，这部分群体耗尽意愿与智力都特等杰出。”

构建良性产业生态

推动优秀作品走向更开阔舞台

历经十年培育与四届千里淀，北京天桥音乐剧献技季已从率先的展演平台，成长为集展演、对话、普及、展览于一体的轮廓性文化品牌，并被纳入《天桥演艺区高质料发展三年行动规划决议（2026-2028）》。站在新着手，其职责正从“培育不雅众、呈现本色”的1.0阶段，向“构建生态、产业孵化”的2.0版块迭代升级。

“如今市集和不雅众都变了，北京天桥音乐剧献技季在节目遴荐、不雅众定位、家具细分上也在连接诊疗。”杨树聪披露，一方面，献技季合手续献技着艺术普及与惠民公益的基石变装，通过公益献技、艺术普及步履传递文化温度，激活区域文旅活力。另一方面，它更深地切入产业内核，尝试献技“助推器”与“相连器”的变装。“本年咱们还将举办华语原创音乐剧生力军Showcase，更深远到产业内核，但愿促进天桥演艺区音乐剧生态的连接完善。”

昔时十年，中国音乐剧市集结束数倍增长，不管是剧目创作、不雅众群体照旧市集方式，都阅历了揭地掀天的变化。面向将来，杨树聪默示，北京天桥艺术中心的发展念念路日益明晰，即效能构建良性音乐剧产业生态，包括“补强出产智力”，团结院校与机构，争取每年在区域内孵化新的原创IP；同期“改善相近文旅配套”，为不雅众提供更优质的文化耗尽体验，以此带动经济发展，酿成产业会聚效应。动作陪同天桥演艺区共同成长的舛错方式，北京天桥音乐剧献技季也将合手续向出产端深耕，推动更多原土优秀作品从“天桥”走向更开阔的舞台，为中国音乐剧的蕃昌发展注入合手久能源。

文/本报记者田婉婷

供图/北京天桥艺术中心

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特展解锁音乐剧发展“时刻密码”

国内初度系统化梳理音乐剧在中国发展经由的专题展览——“北京·天桥音乐剧发展经由特展”明日将在北京天桥艺术中心大戏院B1前厅认真开展。动作北京文化艺术基金2025年度资助方式，本次展览亦然北京天桥音乐剧献技季举办五届以来初度聚焦于音乐剧发展举办的特展。

展览通过五大篇章全景回溯音乐剧在中国四十余年从发蒙、探索到盛放的全经由，见证北京在世界音乐剧疆城中的引颈作用，为“演艺之都”栽培再添文化地标。

序章“启幕·期间初唱——戏院与城市交响”，聚焦北京天桥艺术中心动作中轴线唯独文化艺术中心的独有定位。这座以“琉光戏影”为打算主题的艺术轮廓体，自2015年运营以来已培育出“看音乐剧到天桥”的文化风尚，成为兼具历史底蕴与当代活力的城市文化会客厅，更成为北京鼓舞“大戏看北京”文化柬帖的中枢载体。

第二篇章“星光·忽闪东方——中国音乐剧初探”中，1980年沈承宙在《音乐通信》初度栽培“音乐剧”汉文译名尤为引东说念主缜密，这篇文件也成为中国系统先容音乐剧的创始性之作。合营1984年中国原创音乐剧着手《芳草心》、1985年创下1460场献技记录的《搭错车》等标志性作品，展览齐备呈现了中国音乐剧从发蒙到市集培育的早期探索。

“潮涌·浪潮西来——国外剧方向引进与传播”篇章，通落伍刻轴与事件墙明晰勾画出中国与国外音乐剧接轨的黄金期间：从2002年《厄运世界》登陆上海，到2015年北京天桥艺术中心以《剧院魅影》连演64场，令北京踏进国外音乐剧中枢城市，再到2024年北京集皆英、法、德、俄四大语系经典的行业冲破，全景展现了国外剧目引进从单点尝试到世界联动的发展方式。

第四篇章“筑业·盛世剧章——北京天桥艺术中心的音乐剧担当”用实打实的数据彰显平台实力：放胆2024年，该中心累计上演6601场献技，其中音乐剧1150场，招待不雅众115万东说念主次，总票房冲破5.44亿元，2024年单年票房达2.17亿元。

“盛典·筑梦荣光—音乐剧行业的秀丽钤记”篇章，聚焦“北京天桥音乐剧献技季”、“天桥国外音乐剧展演”、“北京·天桥音乐剧年度盛典”三大行业IP。2024年启幕的“天桥国外音乐剧展演”，首届即引入近10部顶尖剧目，2025年第二届更将带来近20部150余场献技，成为中外音乐剧换取的舛错平台，进一步沉稳了北京在国外音乐剧限度的中枢肠位，彰显了天桥艺术中心在行业中的引颈作用。

本次特展初度选择齐备叙事视角，既呈现了国外剧目引进对中国音乐剧行业的津润，也突显了北京在东说念主才培养、市集培育、品牌打造上的中枢担当。

主理方披露，特展初度集合展示北京天桥艺术中心十年间百部作品的原版海报，呈现一部城市剧院的艺术谱系，也让不雅众明晰地看到北京如何通过合手续引进、扶合手、孵化和传播，成为中国音乐剧发展的舛错策源地。

文/本报记者杨文杰

影相/本报记者柴程

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